Fotógrafos a color

Geranium, por Ernst Haas (1961)

Black Wave, por Hernst Haas (1966)

Andy Warhol

Howard Schatz

Retrato de Miley Cyrus, por Annie Leibovitz

Fotografía a Whoopi Goldberg, por Annie Leibovitz

Ouka Leele

Franco Fontana

Ostiglia Centrale Elettrica, por Luigi Ghirri (1987)

El tratamiento del color que realiza Ernst Haas en su fotografía consiste en convertirlo en casi el elemento más importante de la composición, de manera que éste cree formas (como podemos ver en las ondas del agua en Black Wave) o, como en Geranium, acapare toda la foto como el color principal de ésta.

Por su parte, Andy Warhol, que realiza su obra (o parte de ésta) a través de una cámara polaroid, le da un toque lavado a los colores, de manera que en muchas ocasiones la piel de los modelos se funda con la del fondo. De esta forma, le es muy fácil crear contrastes, por ejemplo, entre el fondo y los labios pintados de rojo o el pelo voluminoso o la piel negra. Para nada se parece este tratamiento del color (más allá de que ambos juegan con el contraste) al que realiza Howard Schatz, que le da una gran importancia, de nuevo, al color de las fotografías, en ocasiones saturándolo de forma que las figuras jueguen un papel importante tiñéndose de colores fantásticos o perdiendo, incluso, su verdadera tonalidad.

Annie Leibovitz, por otro lado, crea a través del color en su obra grandes contrastes, como podemos observar en el retrato de Miley Cyrus, donde su piel blanquísima y la sábana del mismo color se oponen a su oscuro pelo negro, o en la foto de Whoopi Goldberg, donde su piel negra esta vez se opone a la leche blanca en que se sumerge.

De nuevo, Ouka Leele satura los colores en sus fotografías, haciendo que estos jueguen un importante papel y dotando a los modelos y elementos varios de colores fantásticos casi impensables. Así, el tratamiento del color que realiza en su obra se asemeja al de Franco Fontana, que al igual que ella, busca colores vívidos, y en ocasiones, también los satura. Para nada se parecen sus contenidos al de Luigi Ghirri, que como podemos ver en su correspondiente foto, el color que aparece en sus fotografías está bastante lavado, de modo que le resulta bastante fácil crear contrastes (en este caso, con el rojo de las chimeneas entre otros). 

Sistema RGB de color

Sin edición

Con alta luminosidad

Los colores de la fotografía, al haberlos sometido a un 50 % de luminosidad, se transforman ahora en colores lavados, tan claros que casi pareciera haber un filtro blanco transparente encima de la imagen.

Con alta saturación

Ahora ocurre todo lo contrario: los colores están tan saturados que en ocasiones describen formas de un solo color donde antes no las había, como en algunos mechones del pelo de Carmen, que adoptan un rojo intensísimo. La camiseta de Usua, por ejemplo, parecía blanca en la foto sin edición; pero al haber sometido la imagen a una saturación del 100 %, ésta se ha vuelto lavanda, quizás porque antes poseía este color, pero de una manera casi imperceptible.

Variando el tono

En esta ocasión, lo que he realizado ha sido una variación del tono, dirigiendo los colores de la imagen al azul. Los colores de la imagen describen una escala de azules, que comenzaría en el blanco (como podemos ver en el cigarro) y terminaría en el negro (como vemos en las gafas), pasando por todas las tonalidades del color azul.

Color y BYN

Al modificar la imagen y convertirla en una en blanco y negro, los resultados que he observado han sido los siguientes: en primer lugar, los colores han pasado a adoptar una escala de grises, y la flor, cuyo color amarillo destacaba sobre el fondo, ha pasado a convertirse en una silueta gris clara, que si bien sigue destacando, ahora lo hace por su tono y no por su color. Además, la fotografía adquiere cierta melancolía que la a color no posee, como una intensa seriedad y vehemencia.